„Sein größter Fehler in Zusammenhang mit seiner Trunksucht war immer sein Drang, den anderen ohne Wenn und Aber seine erbärmlichste Seite zu offenbaren, wozu er rundheraus sagte, was er dachte, ob es den, der es hörte nun kränkte oder nicht.
In der selbstverständlichen Annahme dass seine sympathische Seite ja unübersehbar sei, setzte er alles daran, die unsympathische hervorzukehren.
Dazu trieb ihn einerseits sein Drang, sich jeglicher Art von gesellschaftlichem Protokoll zu entziehen, das ihn krank machte, und andererseits der Wunsch, sich der reinsten surrealistischen Bewegung anzuschließen, die postulierte, jeder Gedanke der einem durch den Kopf schieße, müsste sofort und unmittelbar geäußert werden, was geradezu eine moralische Verpflichtung sei, denn so kehre sich jeweils die intimste Seite eines jeden einzelnen nach außen.“

Wörtliches Zitat aus Dublinesk, s.u. Seite 224, andere Bibliothek

Okay, hier also der zu erwartende Bloomsday Post. Damit feiere ich zugleich den Roman „Dublinesk“, der in diesem Monat in der Anderen Bibliothek erschienen ist. Rechtzeitig, denn der spanische Autor Enrique Vila-Matas beschreibt einen Verleger, der mit einem „Sprung“ ins Englische den rückblickenden Leerlauf seines Alltags in Madrid hinter sich lassen will. Zitat: „Wenn er eines Tages den so lange gesuchten Autor fände, dieses Phantom, dieses Genie, könnte der kaum besser formulieren, was andere längst vor ihm über die Abgründe gesagt haben, die sich zwischen den Erwartungen der Jugend und der Realität der reifen Jahre auftun; oder darüber, wie illusorisch unsere Entscheidungen sind, daß unser Streben nach Erfolg in Enttäuschung endet oder auch, wie fragil die Gegenwart und die Zukunft von Alter und Tod beherrscht sind.“
Macht nix, sagt der Blogger. Gerade Vila-Matas knüpft den großen Teppich der Literatur munter weiter. Der große Sprung manifestiert sich in einer Reise nach Dublin zur Bloomsday-Feier, an der drei seiner früheren Autoren teilnehmen sollen. Ihnen hat er Rollen in einer Art persönlichen Apokalypse zugedacht, die er dort erwartet. Von der humorlosen Besorgtheit unseres Zeitgeists lässt er sich allerdings nicht anstecken: „Das Apokalyptische verbietet übertriebenen Ernst…. Jede Krise ist letztlich nichts anderes als eine Projektion unserer existenziellen Ängste. Vielleicht besteht unser einziges Privileg darin, zu leben und zu wissen, dass wir alle gemeinsam oder jeder einzeln sterben werden.“
Klar, dass derartige Tiefgründigkeit nüchtern nur schwer zu ertragen ist: „Und welch ein Verdruss, nicht zu trinken. Die Welt an und für sich ist oft ziemlich eintönig und bar jedweder echten Emotionen. Ohne Alkohol ist man verloren.“
Das gilt nicht nur am Bloomsday. Zur perfekten Vorbereitung auf das Lesevergnügen gehört es, eine Flasche irischen Whiskys und die Suhrkamp-Ausgabe des Ulysses auf dem Nachttisch zu deponieren. Damit ist man auf Erkenntnisse wie diese bestens vorbereitet: „Das Normalste wäre, wenn jeder, der sein Leben dahinschwinden sieht, laut aufschreit“, oder „wann begreift er endlich das unpassende Äußerungen in allen möglichen Situationen witzig sein können, nur nicht innerhalb der Ehe?“

War am 6.2.2013 auf einer interessanten Vorstellung einer neuen Brecht Biographie im Literaturhaus München. Das klang wirklich gut. Die Rezeption des polygamen Edel-Sozialisten, so die These des Autors Jan Knopf, war bislang durch die ideologischen Auseinandersetzungen des Kalten Krieges stark getrübt. Also kommt die Biographie als „erste umfassende Darstellung nach der Wende“, daher. Das kann ich gut nachvollziehen; drüben wollten sie BB gegen alle Widerborsten zu einem Vorzeige-Klassiker machen – hüben haben sie die Werke zu blutleeren Ausdrücken des Kaderkommunismus erklärt. Beides übrigens ganz gegen die folkloristische und vielfältige Rezeptionsgeschichte – nicht nur der Dreigroschenoper, sondern auch von Werken wie Baal: da muss es einen schönen Schlöndorff-Fassbinder-Film von 1969 geben. Der Erotiker BB wurde zudem heftig von Frauenbewegten angegriffen. Der Autor scheint sich auch in diesem Durcheinander auszukennen und nimmt den inzwischen Wehrlosen tapfer in Schutz – auch vor den bekannten Ausbeutungs- und Werknutzungsvorwürfen aus dieser Ecke. Immerhin Gründe genug zum kaufen und/oder lesen. Übrigens finden sich in der breiten Lyrikproduktion auch erotische Sonette – einige zitiert der Biograph im Buch.

„Er war jetzt bald fünfzig – und schon jetzt erging es ihm wie seiner Muttter, die fast dreißig Jahre älter war; nahmen das Gefühl der Leere und unabweisbarer Vergänglichkeit zu – ringsum und in ihm selber. Die Triumphe und die Affären, die er genossen hatte, die Niederlagen und Demütigungen, die er hatte einstecken müssen – all das war – verweht. Inzwischen war er – darin den Freunden gleich – eine Karikatur seiner selbst, seiner Wünsche und Hoffnungen, zynisch und misstrauisch gegen sich; korrumpiert von der Tatsache, daß er sich mit der Wirklichkeit ausgesöhnt hatte – mit den Bedingungen, die sie ihm auferlegte. Wovon und wofür er inzwischen lebte – von den Launen des Marktes und des Zwischenhandels – das stand in krassem Gegensatz zu den Träumen seiner Jugend – zum Traum, seine Talente zu nutzen, in verräucherten Bars Chansons zu singen und bis in den Nachmittag hinein zu schlafen – in der Gewissheit, dass die täglich abgelieferten acht Stunden Arbeit und die damit verbundene Auslegung der Welt falsch waren. Die Jugend hatte er mit Dagegensein vergeudet. In seinen Dreißigern musste alles, was den Einsatz lohnte, von pfäffischem Glauben geadelt sein: dem an eine höherwertige Idee, an Gerechtigkeit, an eine gute, die Meschnheit voranbringende Sache – beifällig abgenickt von der Troika älterer, wetterbeständiger Herren und dem egalitären Hunger derjenigen, die unversöhnlich über die Einhaltung der Glaubensartikel wachten. Da war er schon auf dem falschen Weg gewesen. Und heute verteilte er mit schlauer Hand Bollywood-Produktionen über den Globus, so wie andere Autos verteilten, Blumendünger oder Zeitersparnis – von keiner anderen Vision beseelt als davon, morgen mehr als heute zu verkaufen. Das war pragmatisch, vielleicht sogar rechtschaffen, aber vor allem wirkte es daran mit, immer noch mehr nutzlose Dinge zwischen die Menschen zu schieben, zwischen sie und ihr Leben. Außer Zweifel stand: Was nicht die Dauer bestätigte, die in einem einzigen erfüllten Moment liegen konnte, war Betrug.“

Unkommentiertes, wörtliches Zitat aus Thomas Palzers Roman „Ruin“, (C) Verlag Blumenbar, 2005

Wunderbar – man beobachtet ein Jahr lang Hennetmairs Interaktionen mit Thomas Bernhard wie in einem Aquarium. Man erkennt Zusammenhänge zwischen dem täglichen Leben und einzelnen Werken. Der Stoff, aus dem die Träume sind, liegt in der unmittelbaren Nachbarschaft. Ebenso wie die Protagonisten seiner Werke, die samt und sonders Züge der Persönlichkeit Bernhards verdichten. Seine Sicht der Dinge wird in seinen Werken lediglich wie durch ein Brennglas verstärkt. Dennoch bleibt es ein Geheimnis, wie man im stillen Kämmerlein Werke von klassischer Form und Größe schaffen kann. Muss unbedingt nach Ohlsdorf, Gmunden, will die Handlungsorte sehen!